El arte y el movimiento tienen el poder de cambiar nuestra forma de ver el mundo.
Conoce nuestra propuesta y déjate inspirar por una experiencia que amplificará tu percepción.
TAMALPA LIFE/ART PROCESS es un enfoque multidisciplinario que brinda herramientas creativas para potenciar el crecimiento personal y profesional, cultivando el bienestar físico, emocional, mental y espiritual. Este proceso integral es una experiencia terapéutica y educativa en la que el arte es un canal de transformación y conexión.
Todo lo que reside en nuestro cuerpo (ansiedad, confusión, miedo, ira, alegría, etc.) emerge de manera espontánea cuando lo exploramos conscientemente y le otorgamos una expresión artística. En este proceso, el movimiento y el arte se convierten en un vehículo para la comprensión, el crecimiento y el cambio.
Visto desde una perspectiva amplia, Tamalpa incluye todas las formas creativas en que las personas pueden hacerse conscientes de sí mismas, experimentando e investigandose de nuevas maneras. A través de este proceso, identificamos y abordamos nuestro material personal como metáforas de vida, haciendo visible todo aquello que estaba en sombra.
La metodología de Tamalpa explora la relación entre el cuerpo físico, emocional, mental y espiritual, a través del movimiento/danza, escritura creativa, dibujo, voz, improvisación, diálogo y reflexión. El movimiento es el lenguaje primario del cuerpo, nuestros gestos, posturas y expresiones hablan de nosotros y de nuestro vínculo con el mundo. A través del dibujo y la expresión plástica, podemos plasmar en colores, formas y texturas las memorias, los sentimientos e imágenes que emergen de nuestros movimientos/danzas y exploraciones.
Encontrar las palabras, pronunciarlas y escribirlas nos permite ser narradores de nuestras historias individuales y colectivas. Dar voz a las experiencias, crear sonidos que acompañan nuestras exploraciones, devuelven también la estética a nuestro lenguaje. Aprendemos a jugar en serio, intensamente y de forma espontánea, asumiendo riesgos, comprometiéndonos con lo que surge en el presente, dejando de lado los juicios y el apego a un resultado.Permaneciendo abiertos; dispuestos y dejándonos sorprender.
Exploramos el significado detrás de nuestros descubrimientos. ¿Qué me dice mi arte? ¿Qué me evoca tu arte? ¿Cómo está conectado con mi vida? ¿Qué estoy aprendiendo? ¿Qué me gustaría hacer diferente? ¿Cuáles son mis recursos disponibles? ¿Cómo puedo vivir más creativamente en mis relaciones y en mi comunidad?
Al trabajar de una manera no lineal y altamente creativa, activamos nuestra energía vital, ampliamos nuestro campo de pensamiento, percepción y respuesta, para generar nuevos recursos y perspectivas, para llegar a una comprensión más completa del yo. Como seres intrínsecamente creativos, cultivamos la voluntad ir hacia adelante, rendirnos, deconstruir, reconstruir, no saber, soltar nuestros apegos a lo que sucederá y abrirnos a lo incierto. Con tiempo y práctica forjamos vínculos más creativos con nosotros mismos y con los demás.
Elizabeth ejerce como terapeuta desde hace más de 10 años. Su primera carrera fue la docencia que la llevó a trabajar en varias escuelas Internacionales alrededor del mundo. Vivió en diferentes países de Latino América, Estados Unidos y Europa. Durante sus travesías desarrolló su vocación por la educación, e indago en las diferentes pedagogías de enseñanzas, buscando traer conocimientos orgánicos, creativos y lúdicos al aprendizaje. En paralelo y en una búsqueda profunda de sí misma conoció el Hatha-Raja Yoga, cuya filosofía le abrió al mundo del alma y del cuerpo. Acompañado de extensivos estudios de las terapias Jungianas, Gestálticas y de la medicina ancestral Peruana. Con deseo de formalizar y seguir amplificando su camino como docente y terapeuta, llegó a Argentina a estudiar Arte y Danza Terapia. En ese recorrido conoció a Ingrid que la inició en la metodología de Tamalpa. Un proceso muy transformador, que la llevó a California donde se recibió como terapeuta somática y de Artes Expresivas. Actualmente tiene su propia práctica, dónde trabaja con pacientes de diversas nacionalidades. Su curiosidad y pasión por la profesión, la hacen una constante aprendiz, y en una activa y constante práctica de vivir bajo los principios de Arte y Vida.
Elizabeth ejerce como terapeuta desde hace más de 10 años. Su primera carrera fue la docencia que la llevó a trabajar en varias escuelas Internacionales alrededor del mundo. Vivió en diferentes países de Latino América, Estados Unidos y Europa. Durante sus travesías desarrolló su vocación por la educación, e indago en las diferentes pedagogías de enseñanzas, buscando traer conocimientos orgánicos, creativos y lúdicos al aprendizaje. En paralelo y en una búsqueda profunda de sí misma conoció el Hatha-Raja Yoga, cuya filosofía le abrió al mundo del alma y del cuerpo. Acompañado de extensivos estudios de las terapias Jungianas, Gestálticas y de la medicina ancestral Peruana. Con deseo de formalizar y seguir amplificando su camino como docente y terapeuta, llegó a Argentina a estudiar Arte y Danza Terapia. En ese recorrido conoció a Ingrid que la inició en la metodología de Tamalpa. Un proceso muy transformador, que la llevó a California donde se recibió como terapeuta somática y de Artes Expresivas. Actualmente tiene su propia práctica, dónde trabaja con pacientes de diversas nacionalidades. Su curiosidad y pasión por la profesión, la hacen una constante aprendiz, y en una activa y constante práctica de vivir bajo los principios de Arte y Vida.
Ingrid Scherf se egresó como Profesora de Artes Visuales en la UNA. Desarrolló su carrera como artista plástica. Realizó muestras individuales y colectivas, ganó premios y menciones. Viviendo en Brasil se formó en Diseño para la Sostenibilidad y la Regeneración dictado por Gaia Education. Estudió Astrología en Casa XII, Buenos Aires. Movida por el interés en la Meditación viajó a India donde profundizó en la Meditación Vipassana. Es certificada del Tamalpa Institute California. Desde el año 2012 ofrece el trabajo de Tamalpa en distintos ámbitos, países y comunidades. Formó parte de Tamalpa ArtCorps y llevó a cabo un programa para un grupo de mujeres en la Villa 31 en Buenos Aires. Ingrid se siente muy comprometida con el desarrollo de prácticas artístico-pedagógicas, comunitarias y colaborativas que contribuyan al desarrollo de las personas y el buen vivir. Colabora actualmente en espacios alternativos de aprendizaje y acción social en diálogo con los desafíos políticos, sociales y/o ambientales de las comunidades y las especificidades de sus territorios. Hoy en día vive en las afueras de Buenos Aires donde lleva adelante un Espacio Cultural en el cual comparte su trabajo y gestiona diversas propuestas abiertas a la comunidad.
El trabajo de Tamalpa tiene un rico legado cultural y raíces profundas que se remontan a más de 50 años. El Instituto Tamalpa fue fundado en California en 1978 por Anna Halprin y Daria Halprin. Es una escuela reconocida internacionalmente por su educación y terapia en artes expresivas basadas en la danza y el movimiento. El Instituto Tamalpa fue el primer programa de formación en terapia de artes expresivas y terapia del movimiento somático basado en el arte.
A finales de la década de 1950, la pionera de la danza Anna Halprin inició una reestructuración radical de la danza que la llevó desde las filas exclusivas de la danza como arte escénico al contexto universal de la danza como arte curativo. Anna comenzó a colaborar con otros artistas y líderes en un movimiento innovador que uniría los campos de la danza/movimiento, el arte, la performance, la somática, la psicología y la educación. Estas colaboraciones incluyeron intercambios entre el grupo de bailarines de Anna y Fritz Perls (fundador de la terapia Gestalt), Moshe Feldenkrais (Conciencia a través del movimiento), Carl Rogers (Terapia centrada en la persona) y Thomas Gordon (educación confluente). El grupo de bailarines también colaboró con el esposo de Anna, el diseñador ambiental Lawrence Halprin, el grupo Fluxus de Nueva York y otros en el movimiento de vanguardia.
Influenciada por estas colaboraciones y por su trabajo con los bailarines y artistas que se reunían a su alrededor, surgió lo que Anna Halprin llamó un “Proceso de Vida/Arte®”, un enfoque basado en trabajar con las propias experiencias de vida de las personas como la fuente más importante para la expresión artística. Desde sus inicios, el trabajo se basó en el aprendizaje grupal, la creatividad grupal y las experiencias de vida reales de aquellos con quienes trabajaba. El trabajo se llevó a cabo en espacios que se extendieron desde el estudio de danza y el escenario de actuación hasta las calles de la ciudad y los entornos naturales al aire libre.
Anna enseñó y bailó hasta casi cumplir los 95 alos. Falleció el 24 de mayo de 2021 a los 101 años, dejando un legado profundo, habiendo inspirado a tantas personas en todo el mundo con su compromiso de toda la vida y su pasión por la danza.
Anna vivió una vida sin precedentes. Transformó y reformuló la comprensión de la capacidad de la danza como práctica creativa, conectando la vida y el arte en lo que se ha convertido su destacado legado creativo internacional que abarca las artes, la interpretación, la somática, la justicia social, el activismo por la paz, la sanación, el trabajo medioambiental y la práctica inclusiva. Un legado creativo que dejará un impacto profundo y duradero no sólo en quienes han trabajado directamente con ella, sino también en las muchas personas que han sido tocadas por su larga, apasionada y dedicada vida al impacto de la danza.
Daria Halprin, una joven bailarina, intérprete y participante de los primeros grupos de danza y compañía de performance de Anna, se inspiró para continuar sus estudios con Fritz Perls en terapia Gestalt y continuó investigando la relación entre la danza, la psicología y el teatro. Aportó estas influencias a la formación del Instituto Tamalpa, donde trabajó en el desarrollo del puente entre el movimiento, el arte y la psicología que informa el enfoque actual. Después de dos décadas de experimentos colaborativos e intercambios, talleres, investigaciones y trabajos de performance, el Instituto Tamalpa se formó con la visión de refinar, articular y enseñar un enfoque que fuera un proceso creativo, curativo y transformador en las vidas de individuos, grupos y comunidades.
El propósito del Instituto Tamalpa y sus filiales es explorar y responder a la pregunta de cómo las artes expresivas podrían contribuir a un mundo más encarnado, creativo y participativo en el que se fomente el arte como fuerza curativa.
PREGUNTAS FRECUENTES
No, no es necesario tener experiencia en danza o arte para participar en nuestros programas y workshops. Sí es esencial tener curiosidad, amor por la creatividad, el movimiento y la creación artística. Sentir el compromiso con la investigación personal, grupal y de procesos.
Nuestras propuestas ayudan a cada individuo a trabajar sobre sus propias narrativas de vida, cultivando su expresión auténtica y singular mediante un proceso multidisciplinario y creativo.
No reconocemos límite de edad. A nuestros programas asisten una amplia combinación de edades, un promedio entre 20 y 65 años. Es justamente esta diversidad, una de las cualidades que enriquece el trabajo individual y colectivo.
Cada encuentro incluye movimiento/danza, dibujo, escritura creativa, trabajo de diálogo. Las conversaciones y el compartir grupal o en dúos, es también parte de las dinámicas.
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